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李力知
论文摘要
青城乃道源仙山，历代许多著名易学丹道羽士大师，皆在此修炼传道。但是，中国文化一大特点，华夏之书画、武术、中医、戏曲、琴艺……等等。老师传道，弟子悟道，这是一个普遍而又有规律的现象。在知识技巧传授中，所传知识乃是社会公认普遍的公理或经验。真正个人的智慧，也即是个人的独到之经验，是老师带徒弟，因人而异地培养人才，真是亦师亦父，故古人称老师为师傅，即“一日为师，终生为父”，是一种亲密而又认真踏实的关系。
古人有入室弟子之说，文化师承有如血脉传承，正因为如此，任何传统之真经秘术，无不是这样传承至今。而青城天国山之“天龙宫”，乃心易门元明学术之道场，元明宗师集易、武、医、道、佛、儒之专长，有融古汇今，深入浅出的神功，我有幸在山中拜识张元明老师，一求老师指导养生，二求跟师重道习艺。然而，就在与吾师相处的日子，谈话、弄墨、练功、游山之中，精神渐爽，心地渐宽，思绪渐明。一日老师提示：您年近七十，绘画一门已苦学五、六十年，读了不少书，也为他人写了不少评论，为何不将自己墨海沉浮重新梳理出来呢？我几经思考，在“玄”字上下功夫，在中国文化中，易、老、庄称为“三玄”，三玄论道，“易经”以图符演变论道：“道德经”以诗歌喻道；“南华经”以寓言说道；大道不解，有幽玄莫测之感，经此三玄的演释，大道归一，清明简朴，中国文化彼此呼应，若即若离，妙在此处。
但老子与易学有区别，在哲学上，道家尚柔是坤化主义；易学崇阳是乾化主义，的确有互补作用，一阴一阳，谓之道。正如从易学的两个原理，启发了我必须作一个归纳。其一.重卦六爻，实际上是孔子所说人生的六个阶段：即十又五志于学；三十而立；四十而不惑；五十而知天命；六十耳顺；七十从心所欲，不逾矩。因此，从海外来访智者，先登门拜八、九十岁的学人，说明人生七十以后，才开始进入学术巅峰。七十这门坎理应归纳总结。其二.本人属马，对应是全阳之乾卦，应该刚阳豪放，当机立断。故此，以道学为主脉，对丹青体系作一梳理。
我出身于知识分子家庭，自幼父母把绘画作为一种修养来教导子女，所谓修养是修德、养生、养气，一指气色，健康状况。二指气度，指道德水准。除了老师的指点外，还要靠自己悟，实际上，中国人的养生，有窄义与广义之分。一种专指身体健康，另一种是广义，即养生与养气一起调养。一个人，当把自己既看成大自然生态链的一环，又看成人类社会生态树上一枝叶时，在自然环境与社会环境均与外界以气沟通畅达，这个人就身体健康，心情愉悦，人脉旺达，事事泰宁。因此，必须有三步：第一步，闭目采气，不仅取乾坤、日月之精华，亦可得古今圣人的奥秘。第二步.静思运气，所采之精华，运行到全身各部位，循环往复。第三步.畅神扬气，将所得圣灵，变成一种形而下的行为，作为绘画即是笔墨之法。
我以书画养生，即是以书画手段求得身心的安康、平静，在道法自然的前提下，无为无不为。因此，第一步是得道法，当然不是一练就得。第二步是有想法，这就是个人智慧了，我以道家思想总结了“青城玄墨”的理论基础，归纳成八个纲要，即老子的：道生亿万，阴阳互动，雌伏尚柔，崇简守拙，返朴归真，立象恍惚，以及《南华经》中的二论：鲲鹏展翅的畅神论，以及庄周梦蝶的齐物论，构成了华夏美学大厦的八大支柱。而在此构想下归纳出：泼墨、积墨、朱墨、淡墨、焦墨、浓墨、诡墨、谐墨、禅墨……等九墨。这样“八目九墨”就成了一个完整的体系。
养生目的是求其安康，当一个人自然而然地与自然、社会和谐相处，又与之互动共存之时，少了许多消耗，少了许多忧虑，无功，无德，无名才是神仙日子，自然大成也！
一． 群仙会昆仑，青城一玄都。
中国传统文化是“天人合一”，不是西方“神人合一”，因此，艺术家的生命要达到与天，即与大自然的默契互动，才能出优秀作品，势必超然于其它之外，中国绘画在论及品味时，根本不是谈笔墨，构图之类，而是直接点击艺术家的精神状态，是否处于自由洒脱的程度，因而，有能、妙、神、逸四格之分，逸格为最高。为达到一种超凡脱俗的人格力量，也即是说称为至人、真人，他们有一种道骨仙风的韵质，那么这些文人画家，自然要归隐山林，山林无高堂华屋，无笙歌达旦，无车马喧嚣，仅仅有温饱而已，在朝云暮霭，林涧岩畔去静坐、神思、最后达到悟道。这种道何处来？从心领悟天之宏阔深邃而来，中国艺文终极目的，以文载道！现代学者一些专著研究表明，青城山是古代隐士们首选之地，为何青城山成为首选之地，这里自有奥妙！
青城山位于成都西北面，我国著名的自然、人文风景名胜区。古人认为它是岷山一支，背靠西山皑皑白雪，俯临沃野千里的成都平原，以大面山为主峰，层峦迭岫，青峰簇簇，有36峰，8大洞，72小洞，108景。它以其“幽甲天下”的自然景观和众多的文物古迹，驰誉中外。古往今来吸引了许多文学家、艺术家、史学家、地学家、生物学家、政治家、军事家来此游览或寄寓，饱览“神仙都会”的风姿神韵，领略东方道家文化的精髓。
青城山原名清城山， 原出中国古神话中“清虚以守神”，“清都、紫微，天帝所居也”。 清城山之名，在汉晋典籍中多由著录。直到唐代，开元十二年闰十二月十一 日，玄宗为解决清城山常道观与山下飞赴寺僧的产权，下昭时在昭书中把“清城山”写为“青城山”。唐开元十八年立御碑时，为了地名的规范，遂“去水为青”，沿用至今。
青城为蜀国原基，引释道宣《法苑珠林》云：“成都原在西海青城山中”。青城山脉中有“成都山”，载于宋代《舆地纪胜》，位于大面山之半山，今名八卦台，亦云即“柏灌台”。相传西陵氏嫘祖的男配轩辕黄帝，曾在青城山“策大面而守宁生，命鬼叟区占星”，今大面山所留巴蜀符号文之摩崖题刻，略可见其踪影。《史.五帝本纪》云:黄帝居轩辕之丘，而娶于西陵之女，是为嫘祖。
青城山有“龙宫石室”、“龙居山”、“龙居山”等古地名，是五龙氏（成侯之国的龙族人所居地）。有“鬼城山”、“誓鬼台”及《鬼界古碑》，是青城山信奉鬼 道的土著部落所居地。杜宇蜀国以鸟为图腾，开明氏蜀国则以开明兽（白虎）为图腾，但白虎王族的对偶婚部族，又是五龙氏的龙族。
开明氏崇赤尚五，故青城山古时又名赤城山，是五岳丈人所居的第五大洞天。“五龙”、“五显”等地名在青城山特别多，五龙氏的传说既是蜀国“五色帝”的来源，也是道教“三清四辅”的根源之一。
二． 天师创国教，道源藏玄珠。
在道教之前，中国民间也存在形形色色的原宗教，始终未形成一个全国性的宗教，道教创始人将先秦道家的经典，作了宗教性的解释，并将道教逐渐走向仪轨化的道路。在中华大地，有72洞天之说的座座道观，实际上成了保存与发扬华夏哲学，文学、书画、医学、武术、琴艺……的稳定平台。而青城山以得天独厚的地位，赢得了联合国非物质文化遗产的美誉，成为全人类文化与自然的宝库。
青城山的名气与张陵有关，张陵（公元34--156）于汉安二年（公元143年），来青城山赤城崖舍。其事迹正史记载较略。晋人常壉《华阳国志》 说：“汉末，沛国张陵，学道于鹤鸣山，造作道书，自称太清玄元，以惑百姓。”《后汉书.刘焉传》说：“（张）陵顺帝时客于蜀，学道鹤鸣山中，造作符书，以惑百姓，受其道者，辄出米五斗，故谓之米贼。陵传子衡，衡传子鲁。”《三国志.张鲁传》的记载，与此大体相同。只是“鹤鸣山”记为“鹄鸣山”。
青城天国山正处于此山区的核心地域，初期的天师治尚无固定宫观，当指此较大范围而言。张陵在青城山显道，羊马山、三师坛、誓鬼台等留迹都在青城山。历代龙虎山的天师多来青城山朝拜祖庭，为汉天师张陵扫墓，青城山留存的巴蜀图文摩崖题刻，1993年在青城天国山出土的“太上五老”道教古印，以及后蜀年间早已出土的“天国老君生万民，治中国外国，人和玺”等古代道教铜印，均证明地处味江上游的青城天国山，正是鹤鸣太上神山治的核心地带。
三．梅林静养日，妙元赐玄机。
我出生在一个知识分子家庭，童年时，父母就对我进行传统文化教育，并指出作为中国人，琴棋书画，最好作为修身养性一种爱好，而不是职业，读书的目的是提高品德，至于诗画是品高、文精之后的自然所得。因此，把修行读书、习文放在书画之上。我几十年来没有进过美术学院，能有这样的成绩，应归功于 传统文化教育，家父主张广泛猎涉，重点选择，重在悟道和内心的深审，这样自然而然让我形成了在文学、绘画、书法方面相当宽泛的兴趣。花甲之年后，想去芜存精，整理一些文集、画册，但总是不知如何着手？然而，几年前，在青城天国山梅林拜识了张元明宗师，经过广泛交流和自身审悟，我找到了艺术生命的未来。
中国有一个非常特殊的现象，就是凡有大成就者，将书院、山庄，甚至宗教寺庙都修在极其安静的地方，然吾师张元明先生的“天龙宫”，也是一处仙境，因为天国山本身是人文、自然环境俱佳的风景区，就拿“天龙宫”附近来说，有清代名将杨遇春的墓，还有杨贵妃的墓，这传说可就多了，都与前后出生的五位大美人有关，李白曾经在此巢居，仗剑壮游后，在神州大地处处口称蜀人李白，他在这里敛聚了仙气豪气，才焕发出斑斓的文彩，梅林村有1500亩的梅花，是梅子的生产基地，而元明宗师的“天龙宫”所建此地，是当年张天师创教的《神山治》的遗址，在那里出土了一枚铜章，是用古篆字与巴蜀图语混合刻成的。可以想象，这地方是英雄的窝子；是美人的窝子；是才俊的窝子；也是神仙的窝子。就在这地方，张元明先生从小就在此练功，成为他人生的起点。而我拜识的这位老师，却有不同一般的阅历。张元明先生，法名：妙元子，潜心研究“元和学”。关于“元和学”有两大分支：
其一.张仪。春秋战国时期鬼谷子创立鬼谷派，以研究尧舜黄帝治国之道、兵法、外交纵横之术进而戟力上国、流惠下民委务。张仪为鬼谷派弟子，也是鬼谷派学术集大成者。
其二.张良。上古伏羲太昊建立有熊国，传至第79代时，其后裔黄帝（姓姬、号轩辕）励精图治而后一统华夏，黄帝之孙名挥，观天上弧星外形受启发而造弓箭，任弓正，故黄帝赐姓张，张良系挥公79代后人。后黄帝后裔周文王、武王建立周朝，传至东周后期，有一系子孙成为燕国诸侯。秦灭六国后残掠夺六国后裔，燕国后裔一部分改姓张（黄帝之孙挥赐姓张）自此周文王后裔复归张姓。张良得当时隐士黄石公，张仪后人传授鬼谷派学术精要，加之自身得周文王所传易经精髓，故两大分支合为一体，辅佐刘邦一统天下。刘邦称道：“运筹帷幄之中，决胜千里之外，我不如张良。”汉朝建立后，张良受封万户侯（留侯），后追随当时高人赤松子修仙，归隐山林。
留侯之后，张氏族人代代相传“帝师宰相心法”。 张氏族人首先以研究历代学术为务，有所成者便投身报国。因张氏祖训，所以后世政坛张氏族人仅丞相便有六十四位之多，传至当代大宗师张元明，元明便将历代祖训、研究学术汇集，创立奠定天下为公、世界大同的“元和学”，其中至高心法撰写成为《天心明易甲乙经》，此书在2008年12月由美国国家出版社出版。已出版的部分著作是：《云梦秘叶》《天心明易甲乙经》《谋略十一经》《生命恒真》《秘传武当青城真功图书》《通灵治病改运秘法》等著作。
这几年来，我数次登临“天龙宫”，有时是数九寒天，白梅怒放，
有时是盛夏雨后，彩虹西垂。晨起这里仙雾缭绕，傍晚落霞满天，是处林木 葱郁，仙气渺渺，置身于这美景中，忘却了人间的烦恼。静心回眸人生，检校过去岁月的品行、从艺诸方面的得失与妥宜，以提升人生晚年生命的质量，艺术上势必唤发出异样的光彩！宗师乃是道门圣人之后，集道、儒、释、医、武一身，常在海外，传道积德。吾有缘于先生回道山修炼之际请教，在询问、闲谈、游山、练功、弄墨之时，先生遵“圣人不积”之古训，侃侃而谈，妙语连连，去障开悟，如春雨润田。老子说：神得一以 ，吾得一以泰，我的书画、学术、健康全在吾师关照之下，幸之又幸！
在这里，恩师回答我在各个领域提出的疑难，循循善诱又言简意赅地作了讲解，有时告诉的话不是问题的结论，而是一种观察事物的思维、方法、态度、观念，中国人有句古话：“授人以鱼，不如授人以渔”。在山上的日子非常惬意，晨起洗漱，练功、散步、读书。三餐清淡，饭菜可口。每每友人前来，除聊天外，还写字、作画、赋诗、录像，这是信息时代，在悠闲的神仙日子里，仍与整个社会保持了亲切、和谐的互动，老师数次暗暗提醒我，绘画将近六十年，艺术应该有总的归览，这归览要从人生格局的现实出发，又要提到道传统文化的理论高度，是一个“知行合一”的圆润体系。
因此，回顾往事，数十年来，我在山中居住出入、写生，可谓上百次，青城山在我眼中是一个博物馆、一个图书馆，一个“人与自然”和谐相处的超级大公园。我以青城山为题材，画了上百幅画图，而且很自然地与这里取得成就的历代宗师联系起来，其中影响最大的，是童年时代家父指导下的“黄宾虹画语录”，青年读书于南京，有机会读到黄老原作，到了晚年，我认为黄宾虹的山水画是对道家的美学思想，作了最精湛、最形象的图解。我在张元明宗师的启迪和思考下，把这套艺术体系，用四个字归纳出来，叫“青城玄墨”，老师去美国后，我们通过书信方式，对“青城玄墨”又作了较为详细的梳理。所以决定编这本书，将我的感悟与先贤恩师的诲教，留在文字与画图中。
四．华夏诗与书，道学乃玄镜。
笔者在致吾师妙元子论“天道与一画”时，有一段叙述：在论述中讲了吾国诗歌、绘画、美学、理论基础。关于这个源出自老庄的八个观点，实际上自古以来，不少学者已有不少文字，本人着重谈“青城玄墨”是一个艺术体系出发，来谈八个论点是如何构成一个完整而形象的理论体系。笔者认为，就其诗歌与绘画，吾国美学核心在于老庄，其中以老子的六论：道生亿万，阴阳互动，雌伏尚柔，崇简守拙，返朴归真，立象恍惚，以及《南华经》中的二论：即鲲鹏展翅的畅神论，以及庄周梦蝶的齐物论，构成了华夏美学大厦的八大支柱。
庄子以寓言形式讲述 “鲲鹏展翅”的寓言故事，包含了不少深刻的人生哲理与美学思想，庄子把这文章定名为“逍遥游”，是有深刻的道理。人与动物的需求，基本物质的需求，以及情感需求是一致的。但是，人还有精神的、道德层面的需求。从人类进化历程表明，大胆的思考、想象，促使人类脱离一般动物而成为万类之灵。而关键是大脑的思考，促进了猿人的脑容量的一代代的增大。大胆地思考，就是畅想，就是庄子所言的“逍遥游”。环顾整个东西方的文明史，在2000-2500年前，所谓的“轴心时代”，不论东西方出现的一批圣哲，哪一位又不是大的畅想家呢？思考，既有预测、憧景；又有归纳、批评与扬弃，这是人有别于其它动物的最大特征。作为诗歌、绘画，它属于艺术，但是指导艺术理论，称为美学，美学应是哲学在艺术领域的一个分支。因此，畅想、逍遥游，不仅产生了艺术家，也产生了思想家、科学家，而今我们和平崛起的中国，面临建立多极和谐的世界，需要智慧，更需要畅想！但是畅想又不是妄想，并且抛弃功利主义，把人和灵魂关系置于其它关系之上，这需要大智大勇，也不是一般人所能及的。就是古人所言那些真人、至人，那些完全能扬弃我，一心为公的人。这是修练而来的，真正达到“无功无名，至人无己”的境界。庄子为说明这个历练过程，讲了海中的“鲲”，如何化作天空的 “鹏”？需要经过待风、乘风、背风、弃风四个阶段。这个风可比为“机缘”，不是任何机缘都可投的，我曾经说过：人的才干，就是识别机遇和驾驭机遇的综合能力，人到可乘风，还不是真正的飞翔就更说不上自由，先要自由背风，最后弃风，实际上逆风而飞，才是真正的潇洒自由。在一般状态，都是耳顺古稀之年的智者，才拥有人生境界，但是人的才智慧、机遇不同。也有少年得志，又能审慎处世，进退有度，持盈而保泰者亦有之，但必须有“无功无名”的超然心态，否则难以持恒。庄子很有智慧，他把逍遥游与人生历练结合起来，中国古代不缺才华横溢的才俊，持才傲然，而忽视了成大事者，必备“至人无己”心境，忘记了“厚德载物”，往往昙花一现，转瞬即逝。
因此，如果把“青城玄墨”的理论体系比喻为一个人，显然庄子的逍遥游的“畅想论”，是头脑部位，但作为一个人体，有头脑，还有内脏、四肢，需要一根强有力的脊柱连接起来，这个脊柱就是老子“道生一，一生二，二生三，三生万”的思想，可谓“太一论”，在画语上称为“一画论”。笔者在致吾师妙元子的信中讲了它的五个层面：
其一，“一画”讲的是中国画论中道家学说，统帅中国书画美学的主从关系。
其二，“一画”是中国传统绘画形而上学的胆识，才情、天资、阅历与形而下的绘画技艺的横向关系。
其三，“一画”是讲作画过程中，瞬间爆炸式的书写挥洒，其创作的多元因素，在“一 画”中的“气”导引下，一蹴而成的整个过程。
其四，“一画”指在下笔瞬间，在素笺上的实实在在的那个点划。
其五，“一画”是讲的这件作品，创作完后的美学评判，是否达到上述其一、其二、其三所期盼的效果。
综上所述，有了头脑与脊柱，但还需有心，有胃，中国古人谓之心，并非是心脏实体，而是一种心态，在这个体系中，庄子“万物齐同”的“齐物论”，即是这颗心。 中国人认为，除了人间外，还有天上玉皇，地下阎王，水中龙王统领三个世界，于是有祭祀三官的“三官堂”，但是对其它生灵，即物，仍是各有天地。百鸟凤为王，百兽虎为王，百花牡丹为王，百木以松为“木公”，松即树之王。庄子认为“天人合一，万物齐同”，在他的“庄周梦蝶” “濠梁鱼乐”，两个寓言中表现得淋漓尽致。中国社会是充满情感的世界，庄子美学观点把人之情移到物上，称为移情，艺术家把人之喜怒哀乐，移到大自然的鸟兽鱼虫，松竹梅菊之上，让它们也有人的情感、意志、品格，在这一过程中，在人与物交流中，得到精神快乐与心灵补赏。古往今来，古人、今人对风花雪月，梅兰竹菊，吟颂不已，实际上得到了最大欢悦和情感释放的，往往不是物而是人。人借齐物的美学原则，不仅得到情感上的安慰，更多得到精神层面的升华。这是华夏美学的一大特征。
有了心还要有胃，华夏诗书画在处理形象时，实际上是对客观物象消化、加工、处理的过程，相当于胃的功能。既不是十分形象的具象，也不是毫无边际的抽象，而是意象。意象就是立象恍惚，似有非有，似无非无。中国的绘画不是西方绘画，达芬奇斩钉切铁地说：“艺术是一门科学”，科学就是求真求实，而华夏绘画是艺文的一部分，文的功能是什么？它的功能是“文以载道”，道是什么？道是看不清，也说不准，而且大道无形！既然无形，画得愈逼真，愈易产生岐义，中国的大道，是靠领悟的。故画得愈“准确”，实际上愈远离意境。艺术反映人的思想，艺术技巧应与之对应，这与中国人处 世不偏不倚有关，不走极端，作画太似媚俗，不似又荒诞欺人，因而持中庸态度，故以意象为佳。在意象中的画图，有许多待定的成分，他的答案 是让观者自悟，人悟人不同，同一人此时间彼时所得也不同，真是大道幽玄！除此之外，尚有四论，阴阳互补，雌伏尚柔，崇简守拙，返璞归真，可谓之这个理论体系的四肢，属于在创作中遵从的原则。
由此可见，在道学思 想指导下，道生亿万，逍遥畅神，属于第一层面，万物齐同、立象恍忽，属于第二层面。余四论第三层面。因此，“青城玄墨”这个理论体系是圆润完整的。
五．家山助我成，归览一玄墨。
老子云：“谷得一以盈，万物得一以生。”“青城玄墨”这是一个得一后的“知行合一”的艺术体系，既有理论，又有作品，以道家之“一”来归纳，显得能生又能盈，说明这思路已渐次接近天之道也。
为何要用“玄墨”？ 因为道“玄之又玄，众妙之门”，这个玄实际是“渊”，深不可测无终尽。为何又用“墨”？这个墨有两重含义，一是指绘画墨法。二是指文化。 中国人称有文化之人为有文墨，下面将分别介绍九种“墨”，它是从绘画的墨法与文化两种观念来归纳的。这一命题的出发，缘于蜀人苏东坡，他在《跋汉杰画山》中说道“观士人画，如闯天下马，取其意气所到，乃观画工，往往只取鞭策皮毛，糟枥刍秣，无一点俊发，看数尺即倦，汉杰真士人画也。”东坡乃北宋文坛魁首，才气横溢，强调“诗画乃一律，天公与清初。”这士人画即后来所说的文人画，逐渐风行，在中国绘画史上，有别于宫廷画与民间的画工画。由于中国绘画的工具质材的特征，形成了“笔主形，墨主韵”的局面，而士大夫们根本没有多少时间，在构图、造型上下功夫，但仗持诗文书法之长，却在用墨上下大功夫，在墨法、笔法上出新者，多出于士大夫阶层，从这一思路出发，“青城玄墨”分为九个板块：
（1） 积墨：以青城为象，积墨是积功、积德。山水画大师黄宾虹先生，将山水画中的墨法，归纳成七墨，即“浓、淡、破、积、焦、宿、泼”，而他的“浑厚华滋”的风格形成，却与青城山有关。1932年秋，黄宾虹作巴蜀之游，秋天在吴一峰陪同下，上峨眉山，因天寒地冻，未上金顶。下山时还说：“峨眉山比不上黄山美，但下辈子还要来。”但第二年初夏，他们一行到了青城山，道观主持彭椿仙安排在天师洞住下，这里老人已近70古稀，白天流连山中诸胜，足迹直达另有奇趣的后山，晚上夜阑人静，披襟当风，领略浑然一体的天趣，他有一段题 记，当他向彭道长辞行时，送了一张五尺山水画，画面上露出浑厚华滋的迹象。
黄老返回上海后，画了大量“巴蜀游”题材的作品，这次入蜀成了他艺术的转折点。黄老作画多由题跋，然对青城等蜀中山水印象之深，超过其它名山大川，而他近青城远峨眉的缘由，就是古人不爱极高山，峨眉横插之际，一峰拔起，万丘伏拜，的确，可游、可画、不可居，不可耕。而青城、黄山居中，海拔在1500米左右，矮峨眉山一半，群峰并列，气象万千。而青城更是可游、可画、可居，可耕的好地方。更重要的是青城山是一座道山，作为黄老深谙吾国之画理，源出道家，这种不由自主被青城山所吸引，成为衰年 变法的一个重要的支撑点。
我少时在成都，临摩过黄宾虹先生的山水画，青年求学金陵，有缘观赏大师原作才恍然大悟。积墨之作，在黑团团、黑点点中求得通明，做到了心静与墨净，做到这两点，临摩古今其它山水大家之作，就迎刃而解了。画青城山水，黄老的积墨与泼墨是两大法宝，积墨得青城之质，泼墨得青城之韵，人生中冥冥地 为我提供了不少与名山感悟的机会，除了一般呼朋唤友，在山中写生，旅游，以及公务会议之外，夫人吴月女士慈母安葬于此，另外童年好友王亦 如先生母亲也安葬于此，每每清明节前后，会在山中住一、二日，夏至暑热，在山中读书、写生留连更久，积累了不少画稿。
手卷《青城林泉图》，是一件以味江河谷为主题的积墨山水，图中有流泉、石径、村舍、山崖，从构图到完稿，前后三年，我一次次积墨中握笔自警，切莫图快，心愈静，画愈明，墨愈深，光愈亮，在朦胧之中，幽光忽明，警语顿起，作画得过程，完全与古人，与天地对话的过程。
另一件作品，“青城幽微”，我用积极墨法，积十余次，画杉树，这是人栽培的，画了田陇和庄家，屋舍上勾画了电视天线，这些是人加工的题材，以中国画的技法处理得宜，依然天趣自成。因此，积墨是积功与积德。
（2） 泼墨：作为云雾飘渺 的青城山，以泼墨易表现道山神韵。古人画山水画，少用泼墨，自从黄宾虹总结出七墨之后，泼墨以及泼彩，被近现代画家广泛采用，其中最出名的是蜀 人张大千，他晚年以泼墨法，画了一件很大的泼彩山水画，是青城山通景，他上个世纪四十年代，举家在青城住了许多时间，那时还没有形成晚年 风格，但是青城的山山水水，为他晚年变法，提供了一个支撑。晚年他画了多幅大画，理论家称他为“巨观创作理念”，他考虑的不是方法，不是 技法细节，而是作品的精神内涵，一切了然于胸臆间，拿起笔，肆意挥洒，皆成佳作，这是积数十年功夫而成。贺万里先生总结了张大千泼墨泼彩 的四种类型：
第一.以彩当墨，以笔当泼；
第二.以墨作底，以彩配墨；
第三.以色作泼，常染天韵；
第四.以笔运彩，抽象自成；
张大千先生这些艺术成就，对我们有许多启示，这些启示，是大千集多方面成就而成，他虽号“大千”，著长袍，蓄长髯，持虬杖，飘飘然，一副道骨仙风模样，他从不回避道家思想对它的影响，对他那飞碧流舟，大象无形的泼墨泼彩作品，道出内心的独白：“老子云，得其环中，超乎象外，惚兮恍兮，其中有象，其庶人 乎？”
上世纪八十年代初，大千的作品大量介绍，我几乎收集了当时最精美的画册，独钟情于泼墨、泼彩，用这种技法来表现蜀中山水特别到位。更能彰显艺术家的胆识，与彩华，这是我 艺术人生中很重要的转折。五十年代研究傅抱石的块面结构，七十年代研究陈子庄的点线结构，八十年代又研究张大千的块面结构。于是我在生 宣、熟宣上进行尝试，像做科学实验一样，我还探索了一些增加画面肌理的技法，有失败的苦衷，也有成功的喜悦。但是，我一直坚持，不靠运 气，靠修养，靠功夫，不坠入工艺画得陷阱，这些年来也完成了一些作品。
在生活中，在山水中得到敏感题材，青城的晨雾、仙气、雨景、晚霞是最好的画题。一次与夫人同住青城后山红岩华达山庄，夏日暴雨，山溪陡涨，瓢泼大雨，万山隐入黑云之中，狂风呼啸，电闪雷鸣，似有倾江倒海之势，俄倾雨驻，翠峦青峰又隐入云际，山风一来，画图顿失，如此三回，天空放晴，万里澄碧。新月初上，清泉飞洒，山道人语喧喧，似乎大梦初醒。我曾经画过不少雨景，“沙坪雨景”画毕，我感到淋漓酣。另一件作品“仙都”，画得晨雾中青城山，青城山士成都市民休闲度假的理想之地，那里有数千家“农家乐”，假日一天可接待数万游客，道了青城，都被一山翠绿融化了。
青城晚霞石十分绚丽 而壮观的，青城以西，是5000-6000米高的雪山，我以“青城晚照”为题材，巧妙地运用了张大千先生的以彩当墨，以彩墨中醒墨的多种技巧，取得非同一般的艺术效果。
（3） 诡墨：作为内青城的盘龙地区，神秘、幽奥，怪异频出，未曾被人画图，余试之。诡是玄妙与怪异的意思，要表现出“诡”，必然有它“诡”的特点，很久以前，我听说在四川一个边远的山区，那里农民突然富起来，大约在六、七十年前，那深山老林里处处洒满了一张张崭新的关金劵，老百姓络绎不绝地上山，用背兜将钞票背下山，后人又上山去，却找不到钞票就质问和尚，和尚也无办法，于是失望的人群，就放火烧了寺庙，杀了和尚。这个故事流传了许久。
十多年前，岷江紫平铺水库筹建时，我和一批朋友到汶川县，漩口镇采风，小镇来了许多文化人，引起注意。一位老师亲切地接待我们，最后有选择地将这座小镇的 “镇志”复印给我们，就是这本镇志，大约是五十年代用蜡版刻的。老师手中还有一本发黄的线装书，上面都是极其简洁的木刻板画，印了一些建筑符号，并且说这是某阁、某台、某院，反正这是反映汶川一个极为偏僻的地方，因旅行匆匆，未能细看。
回到成都后，我查阅 了许多资料，那地方叫“盘龙山”，1946年一架货运飞机坠毁于此，那地方是“盘龙寺”，已经不存在了。但是为什么山中还有院子？既不像川西民居，又不像藏羌雕镂，完全是江南风味的园林。后来我才知道，是乾隆年间，在金川发生了两次大战役，清军损失很大，那些溃兵经不住战争与环境恶劣，纷纷躲进庙里，但是庙里接纳不了这么多和尚，又怕香客泄露了身份，于是这些江南籍士兵，在僻静处建立了新居民点，并且取许多优雅名字，这是男人组成的社会，人去楼空，一直无任问津。但是，2008年5月12日，汶川大地震，就发生在“盘龙山”侧，救灾人员进入抢救时，无意中发现断垣残璧，又无人留居。这地方是青城山的一部分，称为“内青城”，是青城山最神秘的地方。这组绘画称为“盘龙秘景”，当我画完这批作品时，终于想把遗忘的故事，告诉人世间的朋友。
（4） 朱墨：古人谓之色为朱墨，鲁迅先生有“只研朱墨作春山”，朱，代表色彩，故此用朱墨画春山。狭义的朱墨是指中国古代的绘画颜料，需要研磨后用于绘画，所以鲁迅有“只研朱墨作春山”的名句，广义的朱墨是以一种绘画技巧，用于山水，称为彩墨山水，但是，一般人都称为重彩山水。中国人的色彩观，不是西方的三原色彩体系，而语中国的五行哲学有关，它是指除黑、白二色之外，还有朱、黄、青三种颜色。因此就称为“五色”。有人认为，老子是反对五色 的，有一句话“五色令人目盲”，他们认为老子一贯反对色彩，只主张玄素，这种理解是片面的，老子是尊重自然状态的色彩，在《道德经》中的 道，他比喻成“渊”，即碧潭，又比喻成“谷”，即翠谷。还比喻成“朴”，即葫芦，成熟的葫芦是澄黄色的。老子反对的是导致目盲的五色，而不是自然状态的五色。那些华彩炫目的消费，他是反对的。
中国古代把绘画叫作“丹青”，但文人画出现以后，就出现了对色彩表现功能的漠视，以墨分五色，实际上是黑白灰的种种关系，代替了自然界的斑澜色彩。这种情况，在晚清花鸟画得到了矫正。但有一种趋向，在山水画领域应该保持黑白体系，而与西方绘画的 红、黄、兰色彩体系拉远距离，这种观点在一定的范围内有它的正确性，如果以此为理由，去阻止中国画的研究与拓展，显然是错误的。我在上世 纪八十年代，已经充分认识到中国画的工具与质材，应包括笔、墨、纸、色、水五个部分，而在这中间，色彩具有的潜质，大大被忽视，特别是在 表现西南山水中的雪域高原与热带雨林、红土丘山等等。不引入色彩，很难达到独特的艺术效果。于是我开始研究中国绘画中的金碧山水、宗教壁 画以及西方的风景画，并结合自己写生的感受，在八十年代后期，创作了一批重彩山水画，引起了四川省美协的注意，由全国美协副主席，四川省美协主席李少言前辈推荐，1989年在成都举办个展， 其后，我基本上是以重彩山水画家的面目出现在画坛。其中国画“天回山麓”获成都市优秀奖；“上海之夜”获四川省优秀奖；“红树灿燃秋水明”在中国美术馆展出，获航空部优秀奖；“成都春雨”入选中国美协举办的展览；“秋意正浓”参加中.韩联合展览。而“山原新绿”等一批作品，受到当代艺术大师周韶华老师的好评。至于青城山我也花了一批作品，其中“金鞭岩晚照”“黑谷”等有鲜明的地域特点。
（5） 淡墨：以老子的理 念，万物得一以生，天下之飞羽鳞介，以及春华秋实，乃合道之尚柔也！在绘画中，以淡彩、淡墨画图，栩栩如生的形象，正是老子“柔则生，僵则死”哲 理。
淡墨，即墨中水分较多，而且淡墨也包括淡彩，彩就是颜色。有水有色，谓之水色。一般人形容姑娘漂亮，说水色好，因此，以淡墨淡彩，画花卉为佳。青城山有太平圣瑞花、红玉兰、百合、黄花、牡丹，但最著名的是高山杜鹃花树，相传丈人观前有两株人称树牡丹，分别称大将军、高十丈，一称小将军，高五丈。如果以今天2.5米一层楼高，也是十二层高楼了。古诗中常说美人如花，在这美艳芳菲的世界，就是美人窝子。所以说画花卉，就是画美女。我在2005年前后，画了一批淡彩花卉，但园润的笔法、设色，却用了山水画的技法，避免用原色，多用间色作画，这样显得丰富、淡雅又凝重。其中有一组“青城山花”为这时 期代表，在2009年后，以六尺条屏的 形式，画了“龙泉花果”24屏，算是作了一个阶段性的小结。
（6） 焦墨：焦墨与竭笔，谓之墨枯、笔枯。然画得朴实、华润。因此，以此画畜兽，得其朴茂生动。焦墨就是比浓墨还少水分的墨。有燥性，一般人很难驾驭，画山水、巨石、枯木、古藤，用之效果好。然用于花鸟画要表现其生动，有一定难度。但是，我在青城的日子，从老乡口中以及方志中知道青 城山，还是一座天然动物园，鸟类暂不说，就论兽类动物而言，就有大熊猫、小熊猫、猕猴、麂子、獐子、鹿、獾、狐。野猪、熊、岩羊等等。这 些动物与常见的家畜动物：水牛、马、羊、犬、猪、猫、兔等。用焦墨画出来，很有质感。由于前人未曾表现过，别有一番风趣，在这里形势下， 近年我画了几十种动物，有一百多件作品。
为什么这样做呢？这里有个小典故，1993年，四川搞电视节，邀徐悲鸿夫人来成都，我的太老师屠古虹是徐悲鸿大师三十年代的学生，我母亲1939年拜屠老为师，1943年徐悲鸿大师上青城山，住天师洞，这段时间，除画屈赋插图外，还画了一些以马为题材的作品，辞行前，以七件作品分赠7位道士，屠老去接待 师母廖静文时，讲了许多往事。由于我一出生，祖师爷就是大师，一种自然情感使我热爱他的作品，特别喜欢他的花鸟画，我喜欢他的骏马，因为 我属马，祖师在创作中，凡古人已画题材，如：猫、鸡、鹅、梅、竹，他都别出心裁的处理，而前人很少涉及题材，他画得生动、别致，如：鹫、 槟榔、铁描兰、木棉花等等，祖师重视生活，锐意创新精神一直激励着我，当我看到他画得“十二生肖图册”后，更激励我去表现大自然任何一种 生命个体。因此，在我的笔下，有黑熊、鳄鱼、蛇、枭、河马、犀牛、豪猪、大沙鱼等等，因为自然界每一种生命都有生存的权利，我们用艺术方法表现它们，就是尊重它们的生命，尊重人类的朋友，也是尊重人类自己。
（7） 浓墨: 浓墨有浑厚，凝重之质感，用这种技法画梅花桩头已自成一格，以此墨画成都杜甫草堂之梅花桩头这样一组，在题材、技艺与人文环境高度一致。其中“草堂梅艺四品”，清品奇健；雄品豪放；峭品灵动；仁品温敦。这组画作受到不少友人好评，已被收藏家收藏。我画梅花，完全是人生一种缘份，少年求学于 浣花溪畔的草堂小学，常常去草堂，尤对梅花，特别是梅花桩头感兴趣。开始幼学摩仿，青年读书在南京，常常去梅花山，此间已用钢笔勾了不少 梅花图稿，并且有机会数度上无锡梅园以及西湖边的杭州花圃观梅，二、三十岁，画梅已经成一种嗜好，及至中年，从陆游诗中得知，在成都西 南，南宋还保存了两株孟蜀别业的梅龙，十分壮观。自然是特大的梅花桩头。
古人画梅花颇之多，我喜欢陈老莲、石涛、金农、虚谷的梅花，如佛家的罗汉，罗汉介于神圣的菩萨与一般僧俗之间，一半神圣，一半世俗，而且梅花桩头很像面部怪异，又有几分傲气的罗汉，于是干脆以意象方法，画了“梵安寺十八罗汉图”，梵安寺就是草堂寺，煞是有趣。
十多年前，《青城山志》记：两河乡红岩村梅园总面积1500亩，梅花17万株，是川西最大的梅园。读罢，我大吃一惊，成都近地居然还有如此规模 的“香雪海”，我一定要设法找到。于是十余年来，每每冬春，我在味江两岸苦苦求索，在寒风中，可见一.二老梅树，枝条细挺，花分五瓣，花形娇小，这是真正的山野之梅。今天我们在城市的园林之梅，都是人工栽培，新开发的上百个品种，这不是“道生一，一生二，二生三，三生万”的原理吗？于是，我用陆游“一树梅花 一放翁”的喻意，以手卷形式，用十二种方法画梅，画了十二种形态的梅花，并且从放翁诗句中取词命名，而此卷定名为“十二放翁图卷”。但还 是不过瘾，索性用册页画了“墨梅二十品”，其心稍静。
但是，红梅村在什么地方呢？大约2009年的一个冬季，机缘终于到了。我真的到了红梅村，沿石梯拾阶而上，到了“天龙宫”门前，数枝白梅迎风怒放，我正来拜见元明宗师的，这图景如果入画，题名为“探梅访师”，可成佳话。
（8） 谐墨:中国人有一个成语，叫“亦庄亦谐”，庄严恢谐幽默，在明清的文人画中，即花鸟与抒情，特别是八大山人，他笔下的鸟和鱼，特别怪异，加上他超拔的文学与书法功底，留下的文字题记，实际上将内心深处积郁的忧愤得以缓慢地释放，并且借助文人画的艺术，它与诗歌一样有“诗无达诂”的效果。因此，在那极端 的文字狱的暴力下，巧妙地安然保护了自己。而今随着中国经济的发展，城市市民的心切，虽然文人画仍旧保留了许多文人雅趣，但对社会的批判 功能大大减弱。民国以来陈师曾、丰子恺，用国画的形式画了许多市井风俗画，对于惩恶扬善，伸张正义起到了一定作用。他们是中国漫画的先 驱，但是，后来的漫画，几乎完全丢掉了文人画的许多优秀传统。
新时期以来，一般新文人画思潮的兴起，思想仍为活跃，也显现出林林总总的艺术风貌。我想：虽然今天已经不存在文人画的社会环境，但是文人画的艺术形式，依然有价值，而且那种推心置腹，亦庄亦谐的人文关怀精神，尤其值得提倡。今天又是一个主张和谐的世界，对社会丑恶现象不宜采取犀利的办法。于是，我就联想到中国花鸟画非常重要的功能，实际上按中国人万物齐同的观念，花鸟画是人世间世俗社会的情感、道德、希望的投影。因此，用水墨的形式，再配文字的说明，可以形成具有寓言形态的新型文人画，我把这种新型文人画称为“谐趣花鸟画”。比如：其一.一只啄木鸟聚精会神地除虫，它的敲击让树干蜂巢中的野蜂愤怒地扑来，可是它全然不顾。其二.一只仙鹤叼了一条小鱼，送于奄奄一息的流浪小猫。其三.雄鹰用利爪抓住老鼠，惩恶！这只是上百件作品中的三三两两而已。
我在这中间，经常借用民间绘画的技法和民间谚语来创作，有时也看看儿童画得作品，每每看到这些，是觉自己年轻了许多，我深深地知道，社会不仅需要批评，而且需要善意的批评，才能相互沟通。
（9）禅墨:借佛家之禅说事，是文人画的一大特征，这种图画是以寓意谐趣，去感悟妙理。在中国儒释道三教合一中，常有一句话儒释道互补，同时也有佛道相通之说。然而，最能让中国人接受的，是佛家的禅宗思想，雅俗皆宜，朝野共赏。青城山作为道源，它是道山，然而与它相邻有规模的佛教寺院，构成了一个完整的体系。自宋代以来，文人说“禅”似乎成了一种耆好，但文人说禅，往往潇洒自如又幽默、诙谐。我从十岁时起，就有意识地画“高士图”，这“高 士图”取材传统文化中常见的内容。比如：我画了一只东郭先生放狼的图，这个故事本身就是批评东郭先生不知善恶，以慈悲之心对待恶人的愚蠢，但东郭先生放狼时说：我之所以放狼是为了环境保护，对我误会了，我有冤！这是讽喻中国某些文人知错不改，无理诡辩！为什么这样画？因为在传统文化中也有消极成分，就是面子观念。四川是一个移民省份，思想比较活跃、务实、有开拓精神，民间对丑恶的思想，老百姓看得十分透彻，有句歇后语叫“躺在棺材打粉，死要面子。”十分深刻。
“玄墨”，上面讲了八大纲要，组成了一个人体，实际上九种墨式，也暗喻了百年人生。譬如：用淡墨画花卉，娇艳可爱，似乎象征10岁左右的桃花童子；朱墨鲜丽，似乎象征20岁左右的青春年华；泼墨，象征30岁意气风发的而立之年；浓墨凝重，象征40岁之不惑；积墨浑厚，象征50岁的知命之年；谐墨风趣，象征60岁的花甲之年；
诡墨神秘，象征70岁的古稀之年；禅墨清雅，象征80岁的飘飘欲仙，杖朝 之年；焦墨，天真烂漫，象征90岁老人复归儿童！
所以青城玄墨，在道学体系上，理论有八大观点组成，叫“八目”。艺术形式可分九类，称为“九墨”。中国人喜欢吉利的数字，它们之间的互动产生的效应不是8+9=17，而是8x9=72，一个十分吉利的数字。
艺术总是为人类的理想服务的，人类理想走向何方？全世界都很关注。今年中秋节，元明宗师在纽约作了演讲，提出用老子的“道德经”，来建立多极的和平世界，很有道理。中国人一向尊道重德，主张“天人合一”，协和万邦，本人“青城玄墨”的艺术，在元明宗师指导下促成，天赐良机，不胜荣幸！
2011年10月25日
附：主要参考文献
1. 老子《道德经》
2. 常琥《华阳国忠》
3. 妙元子《云梦秘叶》
4. 张元明《生命恒真》
5. 张元明《天心明易甲乙经》
6. 王纯主编《青城山志》
7. 释果证《青城外山》
8. 李力知《致妙元子书札》
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